طراحی دکوراسیون داخلی ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

مثالها و چشم اندازهای این مقاله در درجه اول با دنیای انگلیسی زبان سروکار دارد و نمایشی جهانی از موضوع نیست. شما می توانید این مقاله را بهبود ببخشید ، در مورد موضوع در صفحه بحث بحث کنید یا مقاله جدیدی را به صورت مناسب ایجاد کنید.

ترجمه توسط گروه تولید محتوا پاییز – شومینه الکلی اتانولی پاییز آتشدان

یک مثال تاریخی: سالن غذاخوری کالج Balliol ، آکسفورد
طراحی داخلی هنر و دانش افزایش فضای داخلی ساختمان برای دستیابی به محیطی سالم و زیبا از نظر زیبایی برای افراد استفاده کننده از فضا است. طراح داخلی کسی است که چنین پروژه های پیشرفت را برنامه ریزی ، تحقیق ، هماهنگی و مدیریت می کند. طراحی داخلی حرفه ای چند وجهی است که شامل توسعه مفهومی ، برنامه ریزی فضا ، بازرسی از سایت ، برنامه نویسی ، تحقیق ، برقراری ارتباط با ذینفعان یک پروژه ، مدیریت ساخت و اجرای طرح است.

فهرست
۱ تاریخچه و اصطلاحات فعلی
۱٫۱ طراحی و مدیریت داخلی تجاری
۱٫۲ انتقال به طراحی داخلی حرفه ای
۱٫۳ گسترش
۲ طراحان داخلی و طراحان داخلی
۲٫۱ طراح داخلی
۲٫۲ رنگ در طراحی داخلی
۳ تخصص
۳٫۱ مسکونی
۳٫۲ تجاری
۳٫۳ دیگر
۴ حرفه
۴٫۱ آموزش
۴٫۲ شرایط کار
۵ سبک
۵٫۱ آرت دکو
۵٫۲ هنر مدرن
۵٫۳ مواد عربی
۶ محبوبیت رسانه ها
۷ گالری
۸ دکوراسیون داخلی برجسته
۹ همچنین مراجعه کنید
۱۰ منبع
۱۱ لینک خارجی
تاریخچه و اصطلاحات فعلی

طراحی داخلی

فضای داخلی معمولی یکی از خانه های رزرو معماری مردمی در Vlkol؟ nec (اسلواکی)
در گذشته ، فضای داخلی به صورت بخشی از روند ساخت به طور غریزی در کنار هم قرار می گرفت. [۱]

حرفه طراحی داخلی نتیجه توسعه جامعه و معماری پیچیده ای است که در نتیجه توسعه فرآیندهای صنعتی حاصل شده است.

پیگیری استفاده موثر از فضا ، رفاه کاربر و طراحی کاربردی به توسعه حرفه طراحی داخلی معاصر کمک کرده است. حرفه طراحی داخلی از نقش دکوراتور داخلی ، اصطلاحی که معمولاً در ایالات متحده استفاده می شود ، جدا و متمایز است. این اصطلاح در انگلستان کمتر رایج است ، جایی که حرفه طراحی داخلی هنوز بی نظم است و بنابراین ، به طور دقیق ، هنوز به طور رسمی حرفه ای نیست.

در هند باستان ، معماران همچنین به عنوان طراح داخلی فعالیت می کنند. این را می توان از منابع معمار ویشواکارما – یکی از خدایان در اساطیر هند ، دریافت. در طراحی این معماران از خانه های هند در قرن هفدهم ، مجسمه هایی که متون و رویدادهای باستانی را به تصویر می کشند در داخل کاخ ها دیده می شوند ، در حالی که در دوران قرون وسطی نقاشی های دیواری یکی از ویژگی های مشترک عمارت های کاخ مانند در هند بود که معمولاً به نام هالیس شناخته می شوند. در حالی که بیشتر خانه های سنتی تخریب شده اند تا به ساختمان های مدرن راه پیدا کنند ، هنوز حدود ۲۰۰۰ حلیس [۲] در منطقه شکاواتی راجستان وجود دارد که نقاشی های دیواری را نمایش می دهد.

در مصر باستان ، “خانه های روح” (یا مدل خانه ها) در مقبره ها به عنوان مخزن نذورات غذایی قرار داده می شد. از این طریق می توان جزئیات مربوط به طراحی داخلی اقامتگاه های مختلف در سرتاسر سلسله های مختلف مصر را از قبیل تغییر در تهویه ، رواق ها ، ستون ها ، آبراهه ها ، پنجره ها و درها را تشخیص داد. [۳]

در طول قرن ۱۷ و ۱۸ و اوایل قرن ۱۹ ، دکوراسیون داخلی دغدغه خانه دار ، یا اثاثه یا لوازم داخلی اثاثه یا لوازم داخلی بود که به سبک هنری برای فضای داخلی مشاوره می داد. معماران همچنین از صنعتگران یا صنعتگران برای تکمیل طراحی داخلی ساختمان های خود استفاده می کنند.

طراحی و مدیریت داخلی تجاری

در اواسط تا اواخر قرن ۱۹ ، با افزایش اندازه و رونق طبقه متوسط ​​در کشورهای صنعتی ، خدمات طراحی داخلی بسیار گسترش یافت و خواستار ثروت اندوزی داخلی برای تقویت وضعیت جدید خود شد. شرکت های بزرگ مبلمان شروع به کار در زمینه طراحی و مدیریت داخلی عمومی کردند و مبلمان خانه ای کامل را به سبک های مختلف ارائه می دهند. این مدل تجاری از اواسط قرن تا ۱۹۱۴ شکوفایی یافت ، زمانی که این نقش توسط طراحان مستقل ، غالباً آماتور غصب می شد. این زمینه را برای ظهور طراحی داخلی حرفه ای در اواسط قرن بیستم هموار کرد. [۴]

کاتالوگ مصور شرکت James Shoolbred ، منتشر شده در سال ۱۸۷۶٫
در سالهای ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ ، اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان تجارت خود را گسترش دادند. آنها تجارت خود را به طور گسترده تر و از لحاظ هنری چارچوب بندی کردند و شروع به تبلیغ وسایل خود برای مردم کردند. برای پاسخگویی به تقاضای روزافزون برای کارهای داخلی قرارداد در پروژه هایی مانند دفاتر ، هتل ها و ساختمانهای عمومی ، این مشاغل بسیار بزرگتر و پیچیده تر شدند و از استخدام سازندگان ، وصال ها ، گچ بری ها ، طراحان پارچه ، هنرمندان و طراحان مبلمان و همچنین مهندسان استفاده کردند. و تکنسین ها برای انجام این کار بنگاه ها برای جلب توجه در حال گسترش طبقات متوسط ​​شروع به انتشار و گردش کاتالوگ هایی با چاپ برای سبک های مختلف مجلل کردند. [۴]

با افزایش تعداد و اندازه فروشگاه های بزرگ ، فضاهای خرده فروشی داخل مغازه ها به سبک های مختلف به عنوان نمونه برای مشتریان تهیه می شدند. یکی از ابزارهای تبلیغاتی به ویژه م effectiveثر ، ایجاد اتاق های مدل در نمایشگاه های ملی و بین المللی در نمایشگاه ها برای بازدید عموم بود. برخی از شرکت های پیشگام در این زمینه Waring & Gillow ، James Shoolbred ، Mintons و Holland & Sons بودند. این شرکتهای سنتی مبلمان سازی با کیفیت بالا نقش مهمی را به عنوان مشاور برای عدم اطمینان مشتریان طبقه متوسط ​​از نظر سلیقه و سبک بازی می کنند و شروع به انعقاد قرارداد برای طراحی و تهیه فضای داخلی بسیاری از ساختمانهای مهم در انگلیس می کنند. [۵]

این نوع شرکتها پس از جنگ داخلی در آمریکا ظهور کردند. برادران هرتر که توسط دو برادر مهاجر آلمانی تاسیس شد ، به عنوان انبار اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان کار خود را آغاز کرد و به یکی از اولین شرکت های سازندگان مبلمان و دکوراسیون داخلی تبدیل شد. برادران هرتر با داشتن دفتر طراحی خود و کارگاه های ساخت و اثاثه یا لوازم داخلی ، برای تهیه هر جنبه از مبلمان داخلی از جمله روکش های تزئینی و روکش ها ، تزئینات دیوار و سقف ، کف طرح دار و فرش و پارچه آماده بودند. [۶]

تصویرگری از دستور زبان زینت (۱۸۵۶) ، توسط طراح داخلی اوون جونز.
شخصیت محوری در محبوبیت نظریه های طراحی داخلی به طبقه متوسط ​​معمار اوون جونز ، یکی از تأثیرگذارترین نظریه پردازان طراحی قرن نوزدهم بود. [۷] اولین پروژه جونز مهمترین پروژه او بود – در سال ۱۸۵۱ ، او نه تنها تزیین کاخ بلورین جوزف پکستون برای نمایشگاه بزرگ بلکه همچنین ترتیب نمایشگاه های داخلی را عهده دار بود. او یک پالت بحث برانگیز قرمز ، زرد و آبی را برای کارخانه آهن سازی داخلی انتخاب کرد و علی رغم تبلیغات منفی اولیه در روزنامه ها ، سرانجام توسط ملکه ویکتوریا رونمایی شد و مورد استقبال بسیار منتقدان قرار گرفت. مهمترین نشریه او Grammar of Ornament (1856) [8] بود که در آن جونز ۳۷ اصل کلیدی طراحی داخلی و دکوراسیون را فرموله کرد.

جونز در بعضی از شرکتهای برجسته طراحی داخلی آن روز استخدام شده است. در دهه ۱۸۶۰ ، وی با همکاری شرکت لندن Jackson & Graham برای تولید مبلمان و سایر لوازم جانبی برای مشتریان برجسته از جمله آلفرد موریسون ، مجموعه دار هنر و همچنین اسماعیل پاشا ، خدیو مصر ، کار کرد.

در سال ۱۸۸۲ ، فهرست اداره پست لندن ۸۰ دکوراسیون داخلی را فهرست کرد. برخی از برجسته ترین شرکتهای آن دوره Crace ، Waring & Gillowm و Holland & Sons بودند. دکوراتورهای مشهور استخدام شده در این شرکت ها شامل توماس ادوارد کلکت ، ادوارد ویلیام گادوین ، چارلز باری ، گوتفرید سمپر و خیابان جورج ادموند بودند. [۹]

انتقال به طراحی داخلی حرفه ای

این فضای داخلی توسط جان دیبلی کراسی ، رئیس انستیتوی تزئینات بریتانیا ، تاسیس شده در سال ۱۸۹۹ طراحی شده است.
با شروع قرن بیستم ، مشاوران و نشریات آماتور به طور فزاینده ای انحصار شرکت های بزرگ خرده فروشی در زمینه طراحی داخلی را به چالش می کشیدند. نویسنده فمینیست انگلیسی ماری هاویس در دهه ۱۸۸۰ مجموعه مقالاتی را که به طور گسترده خوانده شده است نوشت و در آن اشتیاق مردم طبقه متوسط ​​طبقه مشتاق را با توجه به مدل های سفت و سختی که خرده فروشان به آنها ارائه می دهند ، تحقیر کرد. [۱۰] وی از پذیرش فردی سبک خاص ، متناسب با نیازها و ترجیحات فردی مشتری حمایت کرد:

“یکی از محکم ترین عقاید من ، و یکی از اولین قوانین خوش ذوق ، این است که خانه های ما ، مانند پوسته ماهی و لانه پرنده ، باید نشان دهنده ذائقه و عادت های فردی ما باشد.
حرکت به سمت دکوراسیون به عنوان یک حرفه هنری جداگانه و ارتباطی با تولیدکنندگان و خرده فروشان با شکل گیری موسسه تزئینات بریتانیا انگیزه ای پیدا کرد. با جان دیبلی کراس به عنوان رئیس جمهور ، تقریباً ۲۰۰ دکوراتور را در سراسر کشور نمایندگی می کرد. [۱۱] تا سال ۱۹۱۵ ، فهرست لندن ۱۲۷ نفر را به عنوان تزئین کننده داخلی فهرست کرد که ۱۰ نفر آنها زن بودند. رودا و اگنس گرت اولین زنی بودند که در سال ۱۸۷۴ به طور حرفه ای به عنوان دکوراسیون منزل آموزش دیدند. اهمیت کار آنها در زمینه طراحی همان زمان با ویلیام موریس در نظر گرفته می شد. در سال ۱۸۷۶ ، کار آنها – پیشنهادهایی برای دکوراسیون خانه در نقاشی ، منبت کاری و مبلمان – ایده های آنها در زمینه طراحی داخلی هنری را به مخاطبان گسترده ای از طبقه متوسط ​​گسترش داد. [۱۲]

تا سال ۱۹۰۰ ، وضعیت توسط نجار و سازنده مصور توصیف شد:

“تا همین اواخر که مردی می خواست وسایل خود را تهیه کند ، به همه فروشندگان مراجعه می کرد و تکه به تکه مبلمان را انتخاب می کرد … امروز او برای یک فروشنده مبلمان و تجهیزات هنری می فرستد که تمام اتاق های خانه را بررسی می کند و او کارهای هنری خود را به ارمغان می آورد ذهن را تحمل کنید در مورد موضوع. “[۱۳]
در آمریکا ، Candace Wheeler یکی از اولین زنان طراح داخلی بود و به تشویق سبک جدیدی از طراحی آمریکایی کمک کرد. وی در توسعه دوره های هنری برای زنان در تعدادی از شهرهای بزرگ آمریکا نقش مهمی داشت و به عنوان یک مرجع ملی در طراحی خانگی در نظر گرفته شد. تأثیر مهمی در حرفه جدید The Decoration of Houses ، کتابچه راهنمای طراحی داخلی بود که توسط Edith Wharton با معمار Ogden Codman در سال ۱۸۹۷ در آمریکا نوشته شد. در این کتاب ، نویسندگان دکوراسیون داخلی و طراحی داخلی به سبک ویکتوریایی را محکوم کردند ، به ویژه آن اتاق هایی که با پرده های پنجره سنگین ، دیوارهای ویکتوریایی و مبلمان پر از تزئین تزئین شده بودند. آنها استدلال کردند که چنین اتاقهایی بر مبلمان و اثاثه یا لوازم داخلی به هزینه برنامه ریزی مناسب فضا و طراحی معماری تأکید دارند و بنابراین ناخوشایند بوده و بندرت مورد استفاده قرار می گیرند. این کتاب یک اثر اساسی در نظر گرفته می شود و موفقیت آن منجر به ظهور طراحان حرفه ای می شود که به روشی که نویسندگان آن از آن حمایت می کنند ، به ویژه السی دو ولف ، کار می کنند. [۱۴]

السی دو ولف ، برگرفته از خانه با طعم خوب ، ۱۹۱۳٫
السی دی ولف یکی از اولین طراحان داخلی بود. او با رد سبک ویکتوریایی که با آن بزرگ شده بود ، یک طرح پر جنب و جوش تر ، همراه با مبلمان راحت تر در خانه را انتخاب کرد. طرح های او سبک ، با رنگ های تازه و وسایل ظریف Chinoiserie بود ، در مقابل ترجیح ویکتوریایی پارچه های تزئینی سنگین ، قرمز ، روکش های چوبی تیره و کاغذ دیواری های کاملاً طرح دار. طراحی های او کاربردی تری نیز داشتند ؛ [۱۵] او درهم و برهمی را که خانه ویکتوریا را اشغال کرده بود از بین برد و به مردم امکان پذیرایی راحت تر از مهمانان را داد. در سال ۱۹۰۵ ، دو ولف برای طراحی داخلی کلونی کلاب در خیابان مدیسون سفارش داده شد. فضای داخلی آن تقریباً در طول شب شناخت او را به دست آورد. [۱۶] [۱۷] او ایده های خود را در کتاب خود با عنوان “خانه با حسن سلیقه” که در سال ۱۹۱۳ خوانده شده است ، جمع کرد. [۱۸]

در انگلیس ، سیری موگام به عنوان یک طراح داخلی افسانه ای شناخته شد که اولین اتاق تمام سفید را به او اعتبار می دهند. با شروع کار خود از اوایل دهه ۱۹۱۰ ، شهرت بین المللی او خیلی زود افزایش یافت. او بعداً تجارت خود را به شهرهای نیویورک و شیکاگو گسترش داد. [۱۹] او در دوران ویکتوریا متولد شد ، زمانی که با رنگهای تیره و فضاهای کوچک مشخص می شود ، در عوض اتاقهایی را پر از نور و مبله در سایه های مختلف صفحه سفید و آینه ای طراحی کرد. علاوه بر نمایشگرهای آینه دار ، قطعات مارک تجاری وی شامل: کتابهای پوشیده شده از مخمل سفید ، کارد و چنگال با دستگیره های چینی سفید ، میزهای کنسول با پایه های کف نخل ، پوسته یا دلفین ، تخت های سورتمه روکش دار و حاشیه ای ، فرش های خزدار ، صندلی های غذاخوری پوشیده شده از چرم سفید ، و لامپ های گلدان شیشه ای درجه بندی شده ، و تاج های گل. [۲۰]

گسترش حرفه طراحی داخلی

پس از جنگ جهانی دوم بیشتر تثبیت شد. از دهه ۱۹۵۰ به بعد ، هزینه های خانه بیشتر شد. دوره های طراحی داخلی تاسیس شد که مستلزم انتشار کتب درسی و منابع مرجع است. گزارش های تاریخی طراحان داخلی و شرکت های متمایز از متخصصان هنرهای تزئینی در دسترس قرار گرفت. سازمان هایی برای تنظیم تحصیلات ، مدارک ، استانداردها و عملکردها و غیره برای این حرفه تأسیس شده اند. [۱۸]

طراحی داخلی قبلاً به عنوان نقشی دوم در معماری دیده می شد. همچنین ارتباطات بسیاری با سایر رشته های طراحی دارد که شامل کار معماران ، طراحان صنعتی ، مهندسان ، سازندگان ، صنعتگران و غیره می شود. به همین دلایل ، دولت استانداردها و مدارک طراحی داخلی اغلب در سازمان های حرفه ای دیگری که شامل طراحی می شوند ، گنجانده می شود. [۱۸] سازمانهایی مانند انجمن طراحان Chartered که در سال ۱۹۸۶ در انگلستان تأسیس شد و موسسه طراحان آمریکا که در سال ۱۹۳۸ تاسیس شد ، زمینه های مختلف طراحی را اداره می کردند.

بعداً بود که نمایندگی خاصی برای حرفه طراحی داخلی ایجاد شد. انجمن ملی طراحان داخلی ایالات متحده در سال ۱۹۵۷ تاسیس شد ، در حالی که در انگلستان انجمن تزئینات داخلی و طراحان در سال ۱۹۶۶ تاسیس شد. در سراسر اروپا ، سازمان های دیگری مانند انجمن معماران داخلی فنلاند (۱۹۴۹) در حال تاسیس بودند و در سال ۱۹۹۴ انجمن بین المللی طراحی داخلی تاسیس شد. [۱۸]

الن مازور تامسون ، نویسنده کتاب مبانی طراحی گرافیک در آمریکا (۱۹۹۷) ، مشخص کرد که موقعیت شغلی از طریق آموزش ، استانداردهای خودخواسته و سازمانهای حرفه ای نگهداری دروازه حاصل می شود. [۱۸] با دستیابی به این هدف ، طراحی داخلی به یک حرفه پذیرفته شده تبدیل شد.

دکوراسیون داخلی و طراحان داخلی

طراحی داخلی در یک رستوران
طراحی داخلی هنر و دانش درک رفتار مردم برای ایجاد فضاهای عملکردی در داخل ساختمان است. دکوراسیون مبلمان یا تزئین فضایی با عناصر تزئینی است که گاهی اوقات با مشاوره و کمک عملی تکمیل می شود. به طور خلاصه ، طراحان داخلی ممکن است تزئین کنند ، اما تزئین کنندگان طراحی نمی کنند.

طراح دکوراسیون داخلی

طراح داخلی بیان می کند که در مقایسه با تزئینات داخلی (مانند توضیحات مزایای شومینه الکلی) بیشتر بر برنامه ریزی ، طراحی عملکردی و استفاده موثر از فضا تأکید شده است. یک طراح داخلی در طراحی خط پایینی می تواند پروژه هایی را انجام دهد که شامل ترتیب بندی اصلی فضاها در داخل ساختمان و همچنین پروژه هایی است که نیاز به درک موضوعات فنی مانند موقعیت پنجره و درب ، آکوستیک و روشنایی دارند. [۱] اگرچه یک طراح داخلی ممکن است طرح یک فضا را ایجاد کند ، اما ممکن است دیوارهای تحمل کننده را بدون مهر زدن به طرح های آنها برای تأیید توسط یک مهندس سازه ، تغییر ندهد. طراحان داخلی اغلب مستقیماً با معماران ، مهندسان و پیمانکاران کار می کنند.

طراحان داخلی باید مهارت بالایی داشته باشند تا بتوانند محیط های داخلی کاربردی ، ایمن و مطابق با کدهای ساختمان ، مقررات و الزامات ADA را ایجاد کنند. آنها فراتر از انتخاب پالت رنگ و اثاثیه هستند و دانش خود را در تهیه اسناد ساختمانی ، بارهای اشغال ، مقررات مراقبت های بهداشتی و اصول طراحی پایدار و همچنین مدیریت و هماهنگی خدمات حرفه ای از جمله مکانیکی ، برقی ، لوله کشی و زندگی استفاده می کنند. ایمنی – همه برای اطمینان از اینکه مردم می توانند در یک محیط بی ضرر زندگی کنند ، یاد بگیرند یا کار کنند ، از نظر زیبایی نیز خوشایند است.

ممکن است شخصی تمایل به تخصص و توسعه دانش فنی خاص یک منطقه یا نوع طراحی داخلی مانند طراحی مسکونی ، طراحی تجاری ، طراحی مهمان نوازی ، طراحی مراقبت های بهداشتی ، طراحی جهانی ، طراحی نمایشگاه ، طراحی مبلمان و مارک تجاری فضایی داشته باشد. طراحی داخلی حرفه ای خلاقانه است که نسبتاً جدید است ، به طور مداوم در حال پیشرفت است و اغلب برای مردم گیج کننده است. این یک کار هنری نیست و برای ارائه درک آموزش دیده از چگونگی تأثیرپذیری از محیط توسط افراد ، به تحقیقات از بسیاری زمینه ها متکی است.

رنگ در طراحی داخلی
رنگ یک ابزار طراحی قدرتمند در دکوراسیون و همچنین در طراحی داخلی است که هنر ترکیب و هماهنگی رنگ ها برای ایجاد یک طرح شیک در معماری داخلی فضا است. [۲۱]

برای طراحان داخلی داشتن تجربه ای عمیق از رنگها ، درک تأثیرات روانشناختی آنها و درک معنای هر رنگ در مکانها و موقعیتهای مختلف برای ایجاد ترکیبات مناسب برای هر مکان ضروری است. [۲۲]

ترکیب رنگها با هم می تواند باعث ایجاد یک حالت ذهنی شود که توسط ناظر دیده می شود و در نهایت می تواند بر آنها اثرات مثبت یا منفی بگذارد. رنگ ها باعث می شوند اتاق آرام تر ، شاد ، راحت ، استرس زا یا نمایشی تر باشد. ترکیب رنگ ها باعث می شود یک اتاق کوچک بزرگتر یا کوچکتر به نظر برسد. [۲۳] بنابراین برای حرفه طراحی داخلی این است که رنگ های مناسب را برای مکانی انتخاب کند تا مشتری بتواند به آن فضا نگاه کند و احساس کند. [۲۲]

تخصصها

یک حلقه سیم برق به عنوان میز وسط در نمایشگاه دکوراسیون ریودوژانیرو مورد استفاده مجدد قرار گرفت
مسکونی
طراحی مسکونی ، طراحی فضای داخلی اقامتگاه های خصوصی است. از آنجا که این نوع طراحی برای موقعیت های فردی بسیار خاص است ، نیازها و خواسته های فرد در این زمینه از طراحی داخلی در درجه اول قرار دارد. طراح داخلی ممکن است از مرحله برنامه ریزی اولیه روی پروژه کار کند یا ممکن است روی بازسازی ساختار موجود کار کند. این اغلب یک فرآیند کاملاً درگیر است که تنظیم و ایجاد فضایی با دید مشتری ماهها به طول می انجامد. [۲۴]

تجاری
طراحی تجاری طیف گسترده ای از فوق تخصصها را در بر می گیرد.

خرده فروشی: شامل مراکز خرید و مراکز خرید ، فروشگاه های بزرگ ، فروشگاه های ویژه ، بازرگانی بصری و نمایشگاه است.
مارک تجاری بصری و مکانی: استفاده از فضا به عنوان واسطه برای بیان یک مارک تجاری.
شرکت: طراحی دفتر برای هر نوع مشاغل مانند بانک ها.
بهداشت و درمان: طراحی بیمارستان ها ، امکانات زندگی مساعدت کننده ، مطب های پزشکی ، مطب های دندانپزشکی ، امکانات روانپزشکی ، آزمایشگاه ها ، مراکز تخصصی پزشکی.
مهمان نوازی و تفریح: شامل هتل ها ، متل ها ، استراحتگاه ها ، کشتی های تفریحی ، کافه ها ، بارها ، کازینوها ، کلوپ های شبانه ، تئاترها ، سالن های موسیقی و کنسرت ، سالن های اپرا ، اماکن ورزشی ، رستوران ها ، سالن های بدن سازی ، کلوپ های بهداشتی و آبگرم و غیره
نهادی: دفاتر دولتی ، م institutionsسسات مالی (بانک ها و اتحادیه های اعتباری) ، مدارس و دانشگاه ها ، امکانات مذهبی و غیره
تسهیلات صنعتی: امکانات تولید و آموزش و همچنین امکانات واردات و صادرات. [۲۴]
نمایشگاه: شامل موزه ها ، گالری ها ، سالن های نمایشگاه ، به ویژه طراحی نمایشگاه و گالری نمایشگاه است.
ساختمان ترافیک: شامل ایستگاه اتوبوس ، ایستگاه مترو ، فرودگاه ها ، اسکله و غیره است.
ورزش: شامل سالن های ورزشی ، استادیوم ها ، اتاق های شنا ، سالن های بسکتبال و غیره
تدریس در یک موسسه خصوصی که کلاس های طراحی داخلی را ارائه می دهد
خوداشتغالی
اشتغال در شرکت های بخش خصوصی
دیگر
سایر زمینه های تخصصی شامل طراحی پارک تفریحی و موضوعی ، طراحی موزه و نمایشگاه ، طراحی نمایشگاه ، طراحی مراسم (شامل مراسم ، عروسی ، دوش های کودک و عروس ، مهمانی ها ، کنوانسیون ها و کنسرت ها) ، یک ظاهر طراحی داخلی و یکپارچه ، یک ظاهر طراحی صنایع دستی ، یک ظاهر طراحی شده برای مواد غذایی ، سبک سازی محصول ، طراحی منظره ، طراحی تئاتر و اجرا ، طراحی صحنه و صحنه ، طراحی منظره و طراحی تولید برای فیلم و تلویزیون. فراتر از آن ، طراحان داخلی ، به ویژه کسانی که تحصیلات تکمیلی دارند ، می توانند در طراحی مراقبت های بهداشتی ، طراحی زمین شناسی ، طراحی امکانات آموزشی و سایر زمینه هایی که نیاز به دانش تخصصی دارند تخصص داشته باشند. برخی از برنامه های دانشگاهی تحصیلات تکمیلی را در پایان نامه ها و زمینه های دیگر ارائه می دهند. به عنوان مثال ، هر دو دانشگاه کرنل و دانشگاه فلوریدا برنامه های تحصیلات تکمیلی طراحی داخلی را در مطالعات محیط و رفتار ارائه می دهند.

حرفه

قسط توسط ال. گارگاتینی برای نمایشگاه بولزانو ، ۱۹۵۷٫ عکس از پائولو مونتی (Fondo Paolo Monti، BEIC).
تحصیلات
مقاله اصلی: آموزش طراحی داخلی
مسیرهای مختلفی وجود دارد که می توان برای تبدیل شدن به یک طراح داخلی حرفه ای گام برداشت. همه این مسیرها نوعی آموزش را شامل می شود. کار با یک طراح حرفه ای موفق یک روش غیر رسمی آموزش است و قبلاً رایج ترین روش آموزش بوده است. در بسیاری از ایالات ، این مسیر به تنهایی نمی تواند منجر به صدور مجوز به عنوان یک طراح داخلی حرفه ای شود. آموزش از طریق موسسه ای مانند کالج ، مدرسه هنری یا طراحی یا دانشگاه راهی رسمی تر برای تمرین حرفه ای است.

در بسیاری از کشورها ، چندین دوره تحصیلات دانشگاهی در حال حاضر در دسترس است ، از جمله دوره های مربوط به معماری داخلی ، که سه یا چهار سال طول می کشد.

یک برنامه آموزش رسمی ، به ویژه برنامه ای که توسط یک سازمان حرفه ای طراحان داخلی معتبر یا توسعه یافته باشد ، می تواند آموزشی را ارائه دهد که حداقل استاندارد تعالی را داشته باشد و بنابراین یک دانش آموز دارای یک سطح استاندارد بالا است. همچنین فارغ التحصیلان دانشگاه و دکتری وجود دارد. برنامه هایی که برای کسانی که به دنبال آموزش بیشتر در یک تخصص خاص طراحی هستند (به عنوان مثال طرح پیشگیری از بارداری یا مراقبت های بهداشتی) یا کسانی که مایل به آموزش طراحی داخلی در سطح دانشگاه هستند ، در دسترس است.

شرایط کاری
طیف گسترده ای از شرایط کار و فرصت های شغلی در طراحی داخلی وجود دارد. شرکت های بزرگ و کوچک اغلب طراحان داخلی را به عنوان کارمند در ساعات کاری منظم استخدام می کنند. طراحان شرکت های کوچکتر و سیستم عامل های نوسازی آنلاین معمولاً بر اساس قرارداد یا هر شغل کار می کنند. طراحان خود اشتغالی ، که ۲۶٪ از طراحان داخلی را تشکیل می دهند ، [۲۵] معمولاً بیشترین ساعات کار را دارند. طراحان داخلی معمولاً برای تأمین ضرب العجل ها ، ماندن در بودجه و تأمین نیازهای مشتری تحت فشار و استرس کار می کنند.

در برخی موارد ، متخصصان دارای مجوز قبل از ارائه طرح برای تأیید توسط مشتری یا مجوز ساخت ، کار را بررسی می کنند و آن را امضا می کنند. نیاز به بازبینی و امضا با مجوز از نظر محل ، قانون مربوطه و دامنه کار متفاوت است. کار آنها می تواند شامل سفر قابل توجهی برای بازدید از مکان های مختلف باشد. با این حال ، با توسعه فناوری ، روند تماس با مشتری و برقراری ارتباط با گزینه های طراحی آسان تر شده و به سفر کمتری نیاز دارد. [۲۶] آنها همچنین فضایی را نوسازی می کنند تا سلیقه خاص مشتری را برآورده سازد.

سبک ها
هنر دکو

طرح آفتاب گیر Terracotta Art Deco بالای درهای ورودی ساختمان شرقی کلمبیا در لس آنجلس ؛ سال ۱۹۳۰ ساخته شده است.
سبک آرت دکو در اوایل سال های قرن بیستم و با کمرنگ شدن هنر نو در اروپا آغاز شد. اصطلاح “هنر دکو” از نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنایع مدرن ، نمایشگاه جهانی در پاریس در سال ۱۹۲۵ برگزار شد. [۲۷] آرت دکو بسیاری از تأثیرات کلاسیک سنتی را به نفع شکل های هندسی و رنگ فلزی ساده تر رد کرد. سبک Art Deco در همه زمینه های طراحی ، به ویژه طراحی داخلی تأثیرگذار بود ، زیرا این اولین سبک دکوراسیون داخلی بود که فناوری ها و مواد جدید را مورد توجه قرار داد. [۲۸]

سبک آرت دکو عمدتا بر اساس اشکال هندسی ، ساده سازی و خطوط تمیز است. [۲۹] [۳۰] این سبک ظاهری تیز و خنک را از زندگی مکانیزه کاملاً مغایر با هر آنچه که قبلاً بود ارائه می داد. [۳۱]

آرت دکو مصالح سنتی دکوراسیون و طراحی داخلی را رد کرد و به جای آن استفاده از مواد غیرمعمول تر مانند کروم ، شیشه ، فولاد ضد زنگ ، پارچه های براق ، آینه ، آلومینیوم ، لاک ، چوب منبت کاری شده ، پوست کوسه و پوست گورخر را انتخاب کرد. [۲۸] استفاده از مواد فلزی سخت و سخت برای بزرگداشت عصر ماشین انتخاب شد. این مواد بازتاب دوران مدرن طلوع فکری است که پس از پایان جنگ جهانی اول آغاز شد. ترکیب های ابتکاری این مواد تضادهایی را ایجاد کرد که در آن زمان بسیار محبوب بودند – به عنوان مثال مخلوط کردن چوب و لاک سیاه بسیار صیقلی با ساتن و خز. [۳۲] آرایشگاه فروشگاه آستین رید در لندن توسط P. J. Westwood طراحی شده است. این فروشگاه به دلیل استفاده از مواد فلزی خیلی زود به عنوان جدیدترین فروشگاه آرایشگاه در انگلیس شناخته شد. [۳۱]

مضامین رنگی Art Deco شامل رنگ فلزی ، رنگ خنثی ، رنگ روشن و سیاه و سفید بود. در طراحی داخلی ، رنگهای سرد فلزی از جمله نقره ای ، طلایی ، آبی متالیک ، خاکستری ذغالی و پلاتین غالب هستند. [۲۹] [۳۳] سرژ چرمایف ، یک طراح انگلیسی متولد روسیه ، در طرح های اتاق خود از رنگ های سرد فلزی و سطوح لوکس استفاده گسترده ای کرد. طراحی نمایشگاه سال ۱۹۳۰ او برای یک شرکت لباس سازی در انگلیس دارای زمینه خاکستری نقره ای و صفحه های شیشه ای آینه ای مشکی بود. [۳۱] [۳۴]

سیاه و سفید نیز در طول دهه های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ یک طرح رنگی بسیار محبوب بود. کاشی ، کف و کاغذ دیواری های شطرنجی سیاه و سفید در آن زمان بسیار مرسوم بودند. [۳۵] با توسعه سبک ، رنگهای پرنور و روشن نیز محبوب شدند. [۳۶]

مبلمان و وسایل روشنایی آرت دکو با استفاده از چوب منبت کاری شده و پوشش های بازتابنده دارای ظاهری براق و لوکس بودند. قطعات مبلمان اغلب دارای لبه های منحنی ، اشکال هندسی و خطوط تمیز بودند. [۲۷] [۳۱] وسایل روشنایی آرت دکو تمایل به استفاده از الگوهای هندسی انباشته دارند. [۳۷]

هنر مدرن در دکوراسیون داخلی

طراحی مدرن از هنرهای تزئینی ، بیشتر از Art Deco ، در اوایل قرن ۲۰ شکل گرفت. [۳۸] یکی از اولین کسانی که این سبک را معرفی کرد ، فرانک لوید رایت بود که تا زمان تکمیل خانه ای به نام Fallingwater در دهه ۱۹۳۰ محبوبیت خاصی پیدا نکرد. هنر مدرن در دهه های ۱۹۵۰ و ۶۰ به اوج خود رسید ، به همین دلیل است که امروزه ممکن است طراحان و دکوراتورها از طراحی مدرن به عنوان “اواسط قرن” یاد کنند. [۳۸] هنر مدرن اشاره ای به دوران یا عصر طراحی ندارد و نیست. همان طراحی معاصر ، اصطلاحی که طراحان داخلی برای گروه متغیر سبک ها و گرایش های اخیر به کار می برند. [۳۸]

مواد عربی
“نقاشی مجلسی” که به آن نقاشی ناگاش نیز گفته می شود ، تزیین مجلسی یا سالن ورودی خانه های سنتی عرب در استان عسیر عربستان سعودی و مناطق مجاور یمن است. این نقاشی های دیواری ، یک شکل نقاشی دیواری یا نقاشی دیواری عربی ، طرح های مختلف هندسی را با رنگ های روشن نشان می دهد: “نقاشی های دیواری به زبان عربی” ناگاش “نامیده می شد ، یک افتخار برای یک زن در خانه خود بود.” [۳۹]

به نظر می رسد طرح های هندسی و خطوط سنگین از پارچه و پارچه های منطقه اقتباس شده است. “بر خلاف متانت و معماری معماری و تزئینات در بقیه عربستان ، رنگ و تزئینات پر سر و صدا ویژگی های عسیر است. این نقاشی به داخل خانه از دیوارها و درها ، از پله ها بالا رفته و به خود مبلمان کشیده شده است. هنگامی که خانه ای رنگ آمیزی می شود ، زنان جامعه به یکدیگر کمک می کنند تا کار را تمام کنند. این ساختمان سپس سلیقه و دانش مشترک آنها را به نمایش می گذارد. مادران اینها را به دخترانشان منتقل می کنند. این اثر هنری مبتنی بر هندسه ای از خطوط مستقیم است و الگوهای متداول در پارچه بافی را با نوارهای ثابت از رنگ های مختلف نشان می دهد. نقوش خاصی دوباره ظاهر می شوند ، مانند محراب مثلثی یا “طاقچه” و پالت. در گذشته رنگ از رنگدانه های معدنی و گیاهی تولید می شد. گل میخک و یونجه سبز به دست آمد. آبی از گیاه نیلی به وجود آمد. قرمز از انار و یک گل خاص به وجود آمد. مسواک ها از موهای سفت و سخت موجود در دم بز ایجاد شده اند. امروز ، با این وجود ، زنان از رنگ های مدرن تولید شده برای ایجاد جلوه های جدید استفاده می کنند ، که به شاخصی از تغییرات اجتماعی و اقتصادی تبدیل شده است. [۴۰]

زنان در استان عسیر اغلب دکوراسیون و نقاشی فضای داخلی خانه را انجام می دهند. ام عبدالله می گوید: “شما می توانید از طریق نقاشی ها ثروت یک خانواده را تشخیص دهید ،” اگر آنها پول زیادی نداشتند ، زن فقط می توانست موتولات را نقاشی کند ، “خطوط ساده و ساده ، با الگوهای سه تا شش تکرار در قرمز ، سبز ، زرد و قهوه ای. ” وقتی زنان نمی خواستند دیوارها را نقاشی کنند ، می توانستند با زنان دیگری که کار را انجام می دهند داد و ستد کنند. چندین زن سعودی به عنوان نقاش مجلسی مانند فاطمه ابو گهاس مشهور شده اند. [۳۹]

دیوارهای داخلی خانه به وضوح توسط زنانی رنگ آمیزی شده است که در الگوهای مشخص با خطوط ، مثلث ها ، مربع ها ، مورب ها و الگوهای درخت مانند کار می کنند. برخی از مثلث های بزرگ کوه ها را نشان می دهند. خطوط زیگزاگ مخفف آب و همچنین صاعقه است. مثلث های کوچک ، به ویژه هنگامی که وسیع ترین ناحیه در بالا باشد ، در نمایش های زنانه قبل از اسلام یافت می شود. اینکه مثلث های کوچکی که در نقاشی های دیواری در ‘Asir یافت می شود بنات نامیده می شود ، ممکن است بازمانده فرهنگی از گذشته فراموش شده باشد. [۳۹]

“حیاط و رواق های ستون فوقانی علاوه بر چوب ظریف گچ برش خورده (جیس) و کرکره های پنجره نقاشی شده که اتاق های پذیرایی را تزئین می کنند ، از ویژگی های اصلی بهترین معماری Nadjdi هستند. نمونه های خوبی از گچ کاری اغلب در خرابه های شکاف دیده می شود ساختمانهای درهم شکسته – تأثیر آن سبک ، لطیف و مطبوع است. معمولاً در اطراف مجلس ، در اطراف منقل قهوه و در امتداد دیوارهای بالای مکانهایی که میهمانان روی فرشها می نشستند ، در برابر کوسن ها قرار دارد. Doughty تعجب کرد که آیا این “پارکت سازی جیس” ، این “گچ کاری گچ … همه زینت و بدون بسته” از هند نشأت گرفته است. با این حال ، گچ بری نجد بسیار متفاوت از آنچه در استان شرقی و عمان دیده می شود ، که به سنت های هند پیوند دارند ، و بیشتر شبیه نقوش و الگوهای موجود در باستان است بین النهرین. گل رز ، ستاره ، مثلث و الگوی قله پله ای پدرها همه الگوهای باستانی هستند و می توان آنها را در سراسر خاور میانه از دوران باستان یافت. استان القاسم به نظر می رسد خانه این هنر ، و در آنجا به طور معمول در گچ سفید و سخت کار می شود (هرچند آنچه را که می بینید معمولاً با دود منقل قهوه ایجاد می شود). در ریاض نمونه های آن را می توان در خشت بدون تزئین مشاهده کرد. [۴۱]

رواج رسانه ها
مقاله اصلی: مجله طراحی داخلی
طراحی داخلی موضوع نمایش های تلویزیونی شده است. در انگلستان ، برنامه های طراحی داخلی و تزئینات محبوب شامل ۶۰ Minute Makeover (ITV) ، Changing Rooms (BBC) و Selling Houses (کانال ۴) است. طراحان مشهور داخلی که کارهایشان در این برنامه ها به چشم می خورد می توانند لیندا بارکر و لورنس لوولین-بوون باشند. در ایالات متحده ، شبکه TLC برنامه محبوب خود را تحت عنوان Trading Spaces پخش کرد ، نمایشی مبتنی بر برنامه Changing Rooms در انگلیس. علاوه بر این ، هر دو HGTV و DIY Network همچنین برنامه های زیادی را درباره طراحی و تزئینات داخلی از طریق تلویزیون پخش می کنند که شامل کارهای طراحان داخلی ، دکوراتورها و کارشناسان بهسازی منازل در هزاران پروژه است.